Cine (V.O.S.): "Au cul du loup" / "Una casa en Córcega" (Pierre Duculot)

 (7)

Libros: "Algún día este dolor te será útil" (Peter Cameron)

 (8)

Cine: "Antes de anochecer" (Richard Linklater)

 (8)
Aunque a veces se hagan cuesta arriba los largos planos secuencia con largos diálogos, todo tiene sentido en la secuencia final en el hotel (lo mejor de la película con diferencia).
La vida misma... y el mismo amor.

Música: "Lonerism" (Tame Impala)

 (7,5)

Música: "Bloom" (Beach House)

 (8)

Cine (V.O.S.): "Searching for Sugar Man" (Malik Bendjelloul)

(8,5)
Una de las mejores películas de este año, sin duda. Y lo es porque cuenta una gran historia real. Una primera parte que mantiene la intriga con apenas cuatro fotos y una música estupenda y una segunda parte sobre filósofos de la vida cotidiana, la vida real, la que nunca vemos en las noticias, que, entre otras cosas, nos revela la verdadera cara del capitalismo más brutal (como si existiese otro...)
"Searching for Sugar Man" reuniría los ingredientes para ser una película poco atractiva: documental, musical sobre un cantante que nadie conoce, director novel, producción sueca.... Pues bien: es una película entretenidísima y, a veces, apasionante. Tan real que parece mentira.
Lo mejor es ir a verla sin saber nada, sin que nadie te cuente nada, porque "Searching for Sugar Man" es una cinta policíaca llena de misterios. Pero también nos habla de otras muchas cosas: los tejemanejes de las compañías discográficas, los caprichos de la fama, de la creación artística y, sobre todo, nos habla de las verdaderas prioridades en la vida. En el fondo, no es más que un cuento con mensaje y final feliz a ritmo de rock (por cierto, el tal Sixto Rodríguez es un auténtico poeta del rock, a medio camino entre Bob Dylan y Lou Reed).
Resumiendo: entretenida, conmovedora, arrebatadora y absolutamente fascinante. ¿Qué más se puede pedir?

Música: "Concierto de Kiko Veneno. Teatro Central (Sevilla). 29 de mayo de 2013

 (8)

La sensación indomable o el pimiento térmico

Música: "Channel Orange" (Frank Ocean)

 (8,5)

Música: "The Seer" (The Swans)

 (7)

Cine (V.O.S.): "Beasts of the southern wild" (Benh Zeitlin)

(7,5)

Música: "Rock de Lux. Momentos 2012. Canciones internacionales" (Varios artistas)

 (7,5)

Cine: "Django desencadenado" (Quentin Tarantino)

(7,5)
Tarantino gusta últimamente de escoger temas históricos o tragedias colectivas (violencia machista en "Death Proof", fascismo en "Malditos bastardos" y racismo y esclavitud aquí), e infligir el castigo pertinente a los villanos. Y lo hace frivolizando, con espíritu gamberro, ridiculizando a los criminales y cargándoselos, de la forma más espectacular y sangrienta, por cabrones. Si en "Malditos bastardos" fueron los nazis, ahora son los esclavistas.
Con su sello inconfundible, auto homenajes incluidos, Tarantino dirige a unos actores en vena y factura un western fusionando los estilos de Sergio Leone y Sam Peckimpah donde lo único que desentona a veces es la música de rap.
Por cierto, no nos vendría nada mal, Quentin, para desahogarnos, una película sobre la crisis.

Libros: "El guardián entre el centeno" (J.D. Salinger)

(9)

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Cine: "La noche más oscura / Zero dark thirty" (Kathryn Bigelow)

(7,5)
Las lágrimas de la protagonista son el resumen de la obsesión de alguien que, debido a su profesión y a la necesidad de no mostrarse nunca débil ni alterado, debe minimizar sus sentimientos todo lo humanamente posible. En esta película no está presente la figura del héroe de valores intachables, ni hay distinción entre buenos y malos. Aquí no hay principios, sólo un objetivo, y, tras cumplirlo, la nada.

Cine: "Blancanieves" (Pablo Berger)

(8)

Pablo Berger sí ha sabido actualizar el lenguaje del cine mudo en blanco y negro de los años 20, aunque aprovechando lo que los clásicos de aquella época (Murnau, Einsenstein, Griffith, von Stroheim, Tod Browning...) ya crearon. Magníficas la fotografía y la música. Me confirma en mi teoría de que "The Artist" eran meros fuegos artificiales.

Libros: "Cuentos imprescindibles" (Antón Chéjov)

(8,5)

Chéjov posee la voz más natural de la ficción. Según el escritor estadounidense E. L. Doctorow «sus cuentos parecen esparcirse sobre la página sin arte, sin ninguna intención estética detrás de ellos. Y así uno ve la vida a través de sus frases».

Música: "Kiko Veneno. Concierto 20 aniversario "Échate un cantecito" (Sala Custom, Sevilla 20-12-2012)

(7,5)

Música: "Lamparetes" (Antònia Font)

(8)

Cine (V.O.S.): "The Angels' Shared" (Ken Loach)

(7,5)

Música: "La zona sucia" (Nacho Vegas)

(7,5)
Quizás el disco que más me ha gustado del asturiano. Tal vez sea porque es breve e intenso. A veces, estos artistas prolíficos no depuran suficientemente sus obras y llegan a aburrirme. No es el caso. Aquí nada suena pretencioso como en otros discos de Nacho Vegas. Ya lo dice el refrán: lo bueno, si breve, dos veces bueno.

Cine (V.O.S.): "Dans la maison" (François Ozon)

(7,5)

Unas mil y una noches perversas y que muestran lo adictivo de lo prohibido y de lo morboso pero también de la creación artística: la violación de la intimidad, el filtro por el que pasa toda realidad antes de convertirse en obra de arte, las mentiras sistemáticas en cada narración, la relación entre el espectador y la obra, el efecto de lo mórbido cuando parece real, lo seductor de lo prohibido...
Todos los actores se lucen, tanto en las secuencias dramáticas como en las de tono humorístico, dando más poso emocional a un guión que, en este sentido, ya se valía por sí mismo, aunque a veces parezca un tanto artificioso. Pero es sin duda el director quien sabe rehacerse de sus errores, como el de un final un tanto precipitado, maquillando un epílogo hitchcockiano perfecto para cerrar el relato.

Música: "In the grace of your love" (The Rapture)

(7)

Cine (V.O.S.): "Tabu" (Miguel Gomes)

(6)

Carlos Boyero dijo de esta película:
"Tabú es el título de la última película de Gomes. Como Isak Dinesen podría comenzar con ese evocador y lacerante gemido de: “Yo tenía una granja en África”. El parecido con Memorias de África empieza y acaba con esas palabras simbólicas. Gomes utiliza un blanco y negro voluntariamente cutre, imitación de la serie Z de los años sesenta. En la primera parte nos cuenta de forma entre surrealista y enfermiza la desazón de una anciana lisboeta a la que le falla la cabeza, la economía y una hija desdeñosa, solo atendida en su desesperado crepúsculo por una sirvienta estoica y una vecina solitaria y mística. En la segunda parte nos describirá qué le ocurrió a esa alucinada señora cuando era joven y esplendorosa en su granja africana. Retratan su mimada posición como terrateniente, su habilidad con la escopeta cazando fieras, su conveniente boda, su volcánico y trágico adulterio con un vividor de bigotillo, su desolada expulsión del ambiguo paraíso. Todo ello descrito por una voz en off entre solemne y posmoderna, no permitiéndote escuchar a ratos lo que hablan los personajes, pero manteniendo los sonidos ambientales, imitando el lenguaje y el tono del cine mudo, repitiendo machacona y simbólicamente en la jungla africana y en una triste Lisboa la versión de Les Surf de Tú serás mi baby, utilizando un tono que el espectador inocente y sin claves nunca sabrá si va en serio o es broma, restregándote la presunta originalidad de narrativa tan audaz, logrando que sus dos horas de metraje le parezcan un siglo a cualquier espectador que no haya sido educado en los gozos de las artes abstractas y conceptuales. ¿Necesito aclarar que Tabú me parece una estafa manierista y seudolírica, un onanismo para farsantes que se creen tan listos como cultivados? Lo primero que voy a hacer al llegar a Madrid es volver a embelesarme por incontable vez con Memorias de África. Que otros encuentren el nirvana del cine experimental en Tabú. Cada uno a lo suyo. Los simples de espíritu también tenemos derecho a elegir nuestros gozos."
No hay que ser tan cruel, pero en lo esencial comparto esta opinión. ¡Ay, cuánto mal puede hacer "The Artist" al cine mudo en blanco y negro!

Cine (V.O.S.): "Cesare deve morire" (Paolo y Vittorio Taviani)

(8,5)

Los presos de una cárcel viven otras vidas, libres, aunque tan trágicas como las suyas, a través de los personajes de la obra de teatro "Julio César". No solo comprenden lo que pretendió contar Shakespeare, sino que descubren que se puede aplicar a su propia vida anterior a la cárcel y a la actual dentro de ella, y, por fin, que el arte es la máxima expresión de libertad.
En palabras de Cosimo Rega (Casio): "Cuando descubrí el arte, esta celda se convirtió en una prisión".

Cine (V.O.S.): "En kongelig affære / Un asunto real" (Nikolaj Arcel)

(7,5)

Un drama con el mejor sabor del cine de época y con intrigas políticas que bien podrían considerarse de la más rabiosa actualidad. Nikolaj Arcel dirige con pulso firme y magnífico ritmo un excelente guión de tintes clásicos en el que resulta intolerable desentenderse de lo que pasa en la pantalla. Todos los acontecimientos transcurren muy deprisa a pesar del largo metraje del filme.